Mickey 17 리뷰: 박찬욱 감독의 과감한 SF 도전

박찬욱 감독은 강렬한 심리 스릴러와 감각적인 시대극으로 잘 알려져 있습니다. 그리고 이번에는 Mickey 17을 통해 그가 처음으로 본격적인 SF 장르에 도전했습니다. 과연 그의 시그니처 스타일이 미래 배경에서도 통할까요? 대답은 단연코 ‘그렇다’입니다.

에드워드 애쉬턴의 소설 미키7을 원작으로 한 이 영화는 로버트 패틴슨이 도전적인 1인 2역을 맡았고, 철학적인 주제와 시각적으로 강렬한 연출이 어우러진 작품입니다. 박찬욱 감독의 손길이 닿은 만큼, 이 영화는 단순한 SF물이 아니라, 층위 깊은 철학과

아름다움을 담고 있습니다.

미키 17은 죽을 때마다 복제되어 다시 살아나는 ‘소모용 직원’의 이야기를 다룹니다. 영화는 자신이 ‘소모품’이라는 사실에 점점

정신적으로 고통받는 주인공의 시점에서 시작됩니다. 그리고 어느 날, 죽었어야 할 클론이 살아남게 되면서 사건은 급속도로

복잡해집니다.

두 명의 ‘미키’가 동시에 존재하게 되자, 그들을 관리하는 시스템은 혼란에 빠지고, 주인공은 자신의 존재 이유와 인간성에

대한 근본적인 질문에 직면합니다.

패틴슨은 이번 영화에서 한 인물의 복제된 여러 버전을 각기 다른 감정과 개성으로 표현하며 깊이 있는 연기를 선보입니다.

그의 연기는 영화의 핵심 주제인 ‘자아’와 ‘정체성’의 혼란을 설득력 있게 전달하며 관객의 몰입을 이끌어냅니다.

박찬욱 감독은 장르가 달라져도 그만의 스타일을 완벽히 유지합니다. 영화 속 우주 식민지의 차가운 분위기와 척박한 외계 풍경은 모두 상징적으로 설계되었고, 정정훈 촬영감독과의 호흡은 이번에도 빛을 발합니다. 화면 구성 하나하나가 회화처럼 섬세하고,

미래적 공간에서도 감성이 살아 있습니다.

이 영화는 단순히 ‘예쁜 SF’가 아닌, ‘시적인 영상미’를 지닌 작품입니다.

Mickey 17은 복제, 우주 개척, 인공지능 등 SF 장르의 기본 요소를 갖추고 있지만, 이 영화가 특별한 이유는 철학적 깊이입니다.

복제된 존재에게 자아가 있는가? 고통과 기억이 있다면, 그것은 인간인가?

박찬욱 감독은 이 주제를 설명적으로 풀지 않고, 관객 스스로 고민하게 만드는 방식으로 풀어냅니다. 이 여운은 영화가 끝난 뒤에도 오래 남습니다.

Mickey 17은 고전적인 아트하우스 감성과 SF 장르의 결합이라는 실험에 성공한 작품입니다. 대중적인 SF를 기대하는 관객에게는 다소 어려울 수 있지만, 깊은 몰입과 사고를 원하는 관객에게는 매우 만족스러운 경험을 제공합니다.

이런 분들께 추천합니다:
- 지적이고 여운 있는 SF 영화를 좋아하는 분
- 트와일라잇 이후의 로버트 패틴슨 연기를 좋아하는 분
- 영화를 본 후에도 계속 생각하게 되는 작품을 찾는 분

여러분은 Mickey 17을 보셨나요? 복제와 정체성에 대한 영화의 시선, 어떻게 느끼셨는지 댓글로 남겨주세요!

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