[영화리뷰] 콜 미 바이 유어 네임 — 그 여름, 두 사람만의 언어로 쓴 사랑

영화 리뷰

콜 미 바이 유어 네임 —
그 여름, 두 사람만의 언어로 쓴 사랑

Call Me by Your Name, 2017  ·  루카 구아다니노 감독  ·  국내 개봉 2018.03.22

🏆 제90회 아카데미 각색상 수상 🎬 아카데미 작품상·남우주연상 후보 🎵 아카데미 주제가상 후보 (Mystery of Love) 🌍 2025 뉴욕타임스 21세기 영화 37위

감독

루카 구아다니노

주연

티모시 샬라메 · 아미 해머

장르 · 러닝타임

로맨스 드라마 · 132분

★★★★★ 4.9 / 5.0  |  첫사랑 영화의 새로운 고전

한 줄 요약

1983년 이탈리아의 뜨거운 여름, 열일곱 소년 엘리오는 단 6주 만에 인생 전체를 바꿔버릴 감정과 마주친다. 이 영화는 그 여름에 대한 것이다. 그리고 그 여름이 끝난 뒤에도 지워지지 않는 것들에 대한 것이기도 하다.

줄거리

1983년 여름, 북부 이탈리아의 작은 마을. 고고학자 아버지와 함께 별장에서 여름을 보내는 열일곱 살 엘리오(티모시 샬라메)는 고전 음악을 연주하고 책을 읽으며, 지루하고 나른한 계절을 견디고 있다. 그러던 어느 날, 아버지의 보조 연구원으로 스물넷 청년 올리버(아미 해머)가 찾아온다.

처음에 엘리오는 올리버가 거만하다고 느낀다. 그러나 함께하는 시간이 쌓이면서, 엘리오는 자신이 올리버를 향해 알 수 없는 감정에 이끌리고 있음을 깨닫는다. 자전거를 타고 시골길을 달리고, 강가에서 함께 수영하고, 저녁 식탁에서 눈빛을 교환하며, 두 사람 사이의 공기는 조금씩, 돌이킬 수 없이 달라져 간다. 그리고 마침내 올리버가 건네는 말 — "네 이름으로 나를 불러줘. 내 이름으로 너를 부를게."

그러나 여름은 끝이 있다. 올리버가 돌아가야 하는 날이 오고, 엘리오는 생애 처음으로 사랑이 얼마나 아프게 사라질 수 있는지를 배운다. 기차역 플랫폼에서의 작별, 그리고 이어지는 엔딩 장면은 영화사에 길이 남을 명장면 중 하나다.

"네 이름으로 나를 불러줘. 내 이름으로 너를 부를게."

— 올리버의 대사. 영화 제목이자 이 사랑의 전부를 담은 한 마디

티모시 샬라메 — 스타의 탄생

이 영화를 이야기할 때 티모시 샬라메를 빼고 갈 수 없다. 당시 스물두 살이던 그는 열일곱 소년 엘리오를 연기하며 아카데미 남우주연상 역사상 세 번째로 어린 후보로 이름을 올렸다. 그것은 단순한 기록이 아니었다. 그의 연기는 그 어떤 수식어도 필요 없을 만큼 완전했다.

엘리오는 감정을 숨기지도, 노골적으로 드러내지도 않는다. 올리버의 시선을 피하다가, 또 쫓다가, 거절당한 것 같아 상처받다가, 어느 순간 자신이 사랑받고 있음을 깨닫는 과정이 샬라메의 얼굴 위에 고스란히 담긴다. 감독 드니 빌뇌브는 이 영화를 보고 곧바로 그를 《듄》 시리즈의 주연으로 낙점했다. 그것으로 충분히 설명된다.

이 영화 최고의 장면 — 아버지의 독백

엔딩 직전, 엘리오의 아버지(마이클 스털버그)가 아들에게 건네는 대사 장면은 이 영화의 존재 이유라고 해도 과언이 아니다. 아들의 사랑을 이미 눈치채고 있던 아버지는, 아들이 상처받았음을 알면서도 그것을 억누르거나 외면하지 말라고 말한다.

"우리 몸과 마음은 단 한 번만 그런 감정을 갖는 행운을 얻는단다. 많은 사람들은 그걸 느끼는 것조차 두려워하지. 넌 그걸 느꼈어. 그 감정을 버리지 마라."

— 엘리오의 아버지, 마이클 스털버그의 독백 장면 중

이 장면에서 많은 관객들이 울었다고 고백한다. 단순히 아들을 위로하는 대사가 아니라, 사랑의 본질과 고통의 가치에 대한 지극히 성숙한 고백이기 때문이다. 스털버그의 절제된 연기가 이 대사의 무게를 완성한다.

수프얀 스티븐스 — 음악이 된 그리움

이 영화의 감성을 완성하는 또 하나의 축은 인디 포크 싱어송라이터 수프얀 스티븐스의 음악이다. 감독 구아다니노는 스티븐스에게 대본과 원작 소설, 그리고 캐릭터에 대한 이야기를 전하며 곡을 의뢰했고, 스티븐스는 영화의 정수를 꿰뚫는 세 곡을 완성했다.

수프얀 스티븐스 수록곡

♪ Mystery of Love — 아카데미 주제가상 후보, 엔딩 장면의 그 곡

♪ Visions of Gideon — 벽난로 앞 엔딩 시퀀스에 흐르는 곡

♪ Futile Devices (재녹음) — 두 사람의 거리가 좁혀지는 순간

특히 마지막 장면 — 엘리오가 벽난로 앞에 앉아 올리버의 전화를 받고, 카메라가 그의 얼굴을 오랫동안 바라보는 그 시퀀스 — 에 흐르는 'Visions of Gideon'은 영화가 끝난 뒤에도 오래 귓속을 맴돈다. 이 곡을 들으면 자동으로 그 장면이 떠오른다는 관객들의 고백이 지금도 이어진다.

이탈리아 — 여름 그 자체가 된 배경

영화의 배경인 북부 이탈리아 크레마 지방은 단순한 촬영지가 아니라, 이 사랑의 온도를 결정짓는 공간이다. 햇살이 지글거리는 자갈길, 복숭아가 주렁주렁 열린 과수원, 자전거를 타고 달리는 시골 언덕길, 강물 속에서 반짝이는 오후의 빛. 루카 구아다니노는 이탈리아의 여름을 마치 생물처럼 화면 안에 살아 숨쉬게 만들었다.

구아다니노 감독이 실제로 거주하는 크레마 지역에서 촬영했기 때문에, 이 영화의 이탈리아는 관광지가 아니라 생활 속의 이탈리아다. 그 진정성이 화면 밖으로 스며나온다.

감성 포인트 정리

이 영화가 특별한 이유

 

티모시 샬라메의 압도적 연기 — 아카데미 역사상 세 번째로 어린 남우주연상 후보, 그 후 《듄》의 주인공으로 이어진 스타 탄생의 순간

 

제목의 의미 — "네 이름으로 나를, 내 이름으로 너를" 부른다는 것은 상대방을 자신의 일부로 받아들이는 가장 완전한 사랑의 선언

 

아버지의 독백 장면 — 마이클 스털버그의 두 분 남짓한 대사가 영화 전체의 감동을 완성하는 명장면

 

수프얀 스티븐스 OST — Mystery of Love, Visions of Gideon. 영화 밖에서도 장면을 불러오는 음악

 

벽난로 앞 엔딩 — 롱 테이크로 담아낸 엘리오의 얼굴. 이 장면을 끝내지 말아 달라고 마음속으로 외치게 된다

감독의 말 — 루카 구아다니노

"나는 이것을 게이 영화로 본 적이 없다. 신성한 욕망의 아이디어, 편견 없이 열려 있는 아름다움에 대한 영화다. 우리는 자신의 감정을 숨기거나 차폐하는 대신, 언제나 그것을 향해 열심히 나아가야 한다."

— 루카 구아다니노 감독

이런 분께 추천합니다

첫사랑의 기억이 아직 어딘가에 남아 있다면, 이 영화를 보는 내내 가슴 한쪽이 서늘해지는 느낌을 받을 것이다. 콜 미 바이 유어 네임은 퀴어 로맨스라는 레이블을 넘어, 누군가를 뜨겁게 사랑한 경험이 있는 모든 사람들의 이야기다.

이탈리아의 여름 감성, 완벽한 음악, 티모시 샬라메의 얼굴, 그리고 벽난로 앞 엔딩 장면. 이 영화는 보고 나서도 한동안 잊히지 않는다. 아니, 정확히는 — 잊고 싶지 않게 만든다. 그게 이 영화의 가장 큰 힘이다.

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✦  콜 미 바이 유어 네임은 현재 넷플릭스(한국어 더빙 포함)에서 감상 가능합니다  ✦
원작 소설은 국내에서 《그해, 여름 손님》이라는 제목으로 출간되어 있습니다.